Nackte Tatsachen oder die Authentizität des Inneren

 

Im Mittelpunkt des künstlerischen Werks von Stephanie Pech (geb. 1968, lebt und arbeitet in Bonn) steht die kritische Offenlegung und Befragung unserer suggestiblen Wahrnehmung der Ding- und Umwelt. Stephanie Pechs Stilllebenmalerei eröffnet existenzielle Einblicke in die Mehrdeutigkeit, Eigentümlichkeit und Wesenhaftigkeit der Dinge. Die Wirklichkeit selbst wird zum Thema. Unsichtbares wird in der Tiefe des Sichtbaren offenbar und damit zum Spiegelbild psychischer Befindlichkeit des Menschen. Ihre Arbeiten erzählen keine Geschichten, sondern hinterfragen den Realitätsgehalt und die Glaubwürdigkeit des Alltäglichen, reduzieren auf das Wesentliche, um das innere Erlebte in seiner ganzen Authentizität nach Außen zu kehren.

Stephanie Pechs Arbeiten liefern einen wertvollen Beitrag zur Weiterentwicklung der Stilllebenmalerei. Tradition definiert und manifestiert ihre Daseinsberechtigung in der Moderne, weil sie das Heute zum Thema hat und sich Fragen der Gegenwart stellt.

 

 

Inszenierte Realität

 

Eine im ersten Ansatz intuitiv motivierte Sammlung von Dingwelten bildet den Ausgangspunkt für Stephanie Pechs malerische Arbeit. Ihre Bilder sind aber immer inszeniert. Reale Objekte werden bewusst aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang gelöst, Gegenstandsfotografien zerschnitten und zu Collagen zusammengefügt, perspektivisch verändert. Anhand von detaillierten Skizzen untersucht die Künstlerin Qualitäten und Reize fühlbarer Strukturen. Dabei geht es ihr um Klärung der Form in stofflichen und räumlichen Dimensionen und erst dann um Detailgenauigkeit.

Natürliche Größen nehmen monströse Dimensionen an, die sich auch in den Bildformaten widerspiegeln. Der Regenwurm, klein und verletzbar in der Realität, erscheint groß, ohne die ihm eigene wesenhafte Zartheit zu verlieren, auf scheinbar gleicher Augenhöhe und erzeugt somit das Gefühl von Nähe. Dies ermöglicht dem Betrachter eine intensive Teilnahme an existenziellen Momentsituationen. Die Inszenierung erzeugt also maximale Präsenz.

Monochrome Farbgründe, undefinierbare Schatten oder opulente Stofflichkeiten lassen jedoch keine eindeutige Festlegung oder Begrenzung des Orts der Begegnung zu, sondern laden den Betrachter zum Eintreten in den Bildraum ein, da  keine Grenzen überschritten werden müssen. Diese Offenheit impliziert auch eine Weitung in den Raum hinein, in dem das Bild hängt. Der Bildraum wird zur Bühne für konträre Welten mit gegensätzlichen Ikonizitätsgraden und verbindet sie zu neuen komplexen Bildthemen und Szenerien, die von radikaler subjektiver Sichtweise der Künstlerin geprägt sind.

 

 

Vexierspiel wechselnder Blicke

 

Mit informellen Körperspuren  als Gegensatz zur fast fotorealistischen Feinmalerei gelingt es Stephanie Pech, ihre bildnerische Auseinandersetzung im Hinblick auf eine forcierte Öffnung und Weitung des Raumes konsequent fortzuführen. Kollageartig setzen sich Textur und gemalte Dingwelt zusammen. Gegenstände verlieren ihren angestammten Platz, wirbeln umher, bleiben in Strukturen hängen wie in einem Netz. Die geballte, bewegte Energie des spannungsgeladenen Gestus des vom Zufall gelenkten Abdrucks eines menschlichen Körpers steht den in ihrer Existenz ruhenden Gegenständen entgegen und lässt sie in einem neuen Licht erscheinen: sie verlieren ihre Lieblichkeit. Der Raum weist keine Grenzen auf, ist nicht fassbar, folgt seinen eigenen Gesetzmäßigkeiten. Er kontrahiert und expandiert, verwickelt den Betrachter in ein turbulentes Vexierspiel wechselnder Blicke, Ansichten und Sehwinkel.

 

 

Magie der Dinge

 

Neben der Komposition ist  Farbe im Werk Stephanie Pechs Vermittler des Inhalts: Den Farbklang im Kopf, ereignet sich Farbigkeit dennoch während des Malprozesses. Die Malerei reagiert auf die lebendige Komposition. Der Umgang mit Ton in Ton Farbklängen oder Farbkontrasten bedeutet für Stephanie Pech eine Recherche nach vitalem, kraftvollem  Spannungspotenzial in Einheit mit dem abgebildeten Gegenstand und steht paradigmatisch für den beabsichtigten Ausdruck. Funktioniert die Symbiose Farbe und Form nicht, werden andere Motive im Bild zugunsten der Farbwirkung aufgenommen. Kaum ein Gegenstand präsentiert sich dem Betrachter in der Farbe, in der er ihn in der Realität wahrnimmt. Die von der Künstlerin gewählte Gestaltfarbe wird als reale Farbe empfunden. Denn ein malerischer Realismus, dessen Ikonizität auf den ersten Blick verblüfft, Detailgenauigkeit und stoffliche Präsenz, täuschen den Betrachter und spielen mit ihm ein mit unter ironisches Spiel mit dem Realitätsgehalt, der Glaubwürdigkeit des Alltäglichen, dem scheinbar Offensichtlichen. Bei Betrachtung aus nächster Nähe weicht nicht nur der suggestiblen Wahrnehmung die klare Erkenntnis, auch lösen sich Farbe und Formen in die Ursprünge des Malprozesses, die individuelle Handschrift der Künstlerin auf. Pinselduktus und Pinselstrukturen werden sichtbar und zum Symbol für die innerste Motivation der Malerei: Stephanie Pech will deren traditionelle Qualität wiederbeleben und bewahren.

Der Magie der Dinge im Werk Stephanie Pechs kann man sich nur schwer entziehen.

Das Wiedererkennen und die Rückbesinnung auf längst verdrängte, zumeist kindliche Erfahrungen oder Instinkte lösen zunächst Distanz und befremdliche Irritationen aus. Die hohe ästhetische Komponente der Malerei und mit Kalkül eingesetzte subtile Metaphorik der Bildinhalte verführen dann den Betrachter jedoch zu emotionalen Empfindungen, die in Form von Nähe, Faszination bis hin zu Mitgefühl oder Identifikation ihren Ausdruck finden können. Die Magie der Dinge erschließt eine Metaebene, in der die Grenzen zwischen menschlichem Individuum und Elementen der Fauna und Flora aufgehoben scheinen, da auch die wesenhaften Dinge Spiegelbild der Facetten des Lebens sind.

 

 

Jutta Meyer zu Riemsloh